Some notes on Akshun/Intervention & Live art Manifestation 
 

Artform as intervention into socio-cultural-ritual physical reality. A journey utilising environment, natural time, man-made, changed or imposed. Live art-body - investigating the relationship between self, history, position within world(s). 
Concerned with the process than finished object, commodification or resolve. 
Based in real-time not fictional. real space, not fictional. transcending as major component. Crisis. literalness of time, space is intrinsic. 
Sound, gesture, accessories, interior/exteriorisation of environment. Questioning. De-conditioning. 
The spectator, audience, may experience a different set of feelings/emotions towards the work than the artist. Each brings their own personal history, each is valid. there is no exclusive truth. 
Inclusive, collective, community: the articulation of life rather than illusion. 
Performance can allow the spectator to live the situation through certain mechanisms set up for the effect, changing emphasis, utilising all the senses. Performance/Akshun can be open yet structured, each artist develops personal visual language. individual yet universal. tapping collective. Certain points may be fixed in advance but there must be room for spontaneous akshun, improvisation and adaptability to the moment. Satori. 
Vulnerability, errors of judgment and mistakes are experienced as uniquely important. 
The most successful performances tend to occur when the subjects or images are wrenched out of context using unexpected or unfamiliar methods. They challenge the spectator’s preconceptions not only by questioning the status-quo, but by manipulating the materials in such a way that the form becomes appropriate to the issues. 

Akshun Statement 

The corporal entity becomes a metaphor for series of Akshun. A journey that draws upon personalised interpretation and imagination to address wider issues/symptoms of oppression, subversion, freedom, identity, control, process, covert activities. 
A personal observation, expression, articulation, exploration into the hierarchical relationships of volatile opposites. 
The work is a striving to create an arena via an intermediate area of sequences that facilitate the understanding of latent needs, creativity, imaginations and traumatic expressions within an overall live activity. 
As akshuns get closer to basic human facts, beyond culture, nationalism or individualism, they start at a place that has not yet been discovered. 

André STITT, London

Intervenţiile unui grup unipersonal Observaţii la Akshun/Intervention şi Live Art 

Forma artistică, în calitate de intervenţie în realitatea fizică socio-culturală. Călătorie creată de om, schimbată sau obligată, prin utilizarea mediului ambient, timpului natural. Cercetează relaţiile dintre corpul artistic viu - individ, istorie, locul din interiorul lumi(lor). 
Atent mai degrabă la proces, decât la obiectul finit, modificare reciprocă sau rezolvare. 
Înrădăcinat într-un timp real-ne-închipuit, spaţiu real-ne-închipuit, principalul component este abstracţia. Criză. Esenţial este caracterul ad litteram al spaţiului şi timpului. 
Sunet, gest, recuzită, interiorizarea/exteriorizarea mediului. Întrebare. Decondiţionare. 
Spectatorul, publicul poate trăi o altă serie de simţiri/sentimente prin operă, decât artistul. Fiecare îşi aduce cu el propria istorie a vieţii sale, fiecare este un adevăr valabil, fără exclusivism. 
Primitor, de comunitate, coexistenţă: este vorba mai degrabă despre viaţă, decât despre iluzii.
Performance-ul face posibil pentru spectator ca, prin intermediul unor mecanisme specifice activate în interesul efectului, să trăiască situaţia dată, prin implicarea tuturor simţurilor, în timp ce accentele se regrupează. Performance/akshun poate fi deschis, dar totuşi ordonat, fiecare artist îşi dezvoltă limba vizuală proprie, individuală, care este, în acelaşi timp, şi universală, drenată de comunitate. Unele puncte pot fi stabilite, dar locul akshun-ului spontan, al improvizării şi adaptării la momentul dat trebuie păstrat. Satori. 
Vulnerabilitate, greşeli de sentinţă şi erori - se prezintă ca fiind de o importanţă aparte. 
Cele mai reuşite performance-uri sunt realizate în general atunci când temele sau imaginile sunt scoase în mod însolit sau surprinzător din context. Chemarea părerii preconcepute a spectatorului nu numai prin punerea sub dubiu a status-quo-ului, ci manevrarea în aşa mod a materialelor, încât forma să se potrivească temei. 

Declaraţie Akshun 

Existenţa fizică devine metafora unor Akshun-uri. O călătorie, care se inspiră din interpretare şi reprezentare personală, pentru a tinde spre fenomenele mai ample ale oprimării, răzmeriţei, libertăţii, identităţii, controlului, procesului, activităţii ascunse. 
Observarea, exprimarea, formularea clară şi cercetarea relaţiilor hierarhice ale contrastelor volatile. 
Munca: străduinţa creării unui spaţiu de luptă, cu ajutorul unor domenii secvenţiale care servesc înţelegerea unor necesităţi ascunse, creativităţii, concepţii şi expresii traumatice, în cadrul unei activităţi care trăieşte în întregul ei. 
În timp ce akshunii se apropie de faptele elementar umane de dincolo de cultură, naţionalism sau individualism, ei pornesc de la un domeniu încă neexplorat. 

Megjegyzések az Akshun/Intervention és Live Art megnyilvánulásokról 

Művészeti forma, mint a szocio-kulturális-rituális fizikai valóságba való beavatkozás. Környezetet, természetes időt felhasználó, ember által létrehozott, változtatott vagy kikényszerített utazás. Élő művészet-test - egyén, történelem, világ(ok)on belüli hely közötti összefüggéseket kutatja. 
Inkább a folyamatra, mint a befejezett tárgyra figyelő, kölcsönös átalakítás vagy megoldás. 
Valós - nem képzelt időbe, valós - nem képzelt térbe gyökerezve, alap-összetevője az elvonatkoztatás. Krízis. Tér és idő szószerintisége lényeges. 
Hang, gesztus, kellékek, környezet interior/exteriorizálódása. Kérdezés. Feltételtelenítés.
A néző, a hallgatóság más érzés/érzelem-sort élhet meg a mű által, mint a művész. Mindegyik saját élettörténetét hozza, mindegyik érvényes, nincs kizárólagos igazság. 
Magába fogadó, közösségi, együttlét: inkább az életről szól, mint illúziókról. 
A performansz lehetővé teszi a néző számára, hogy bizonyos, a hatás érdekében működtetett mechanizmusokon keresztül élje meg az adott helyzetet, valamennyi érzékének igénybevételével, miközben a hangsúlyok áthelyeződnek. A performansz/akshun lehet nyitott és mégis rendezett, minden művész kifejleszti saját, egyéni és mégis egyetemes, közösségit megcsapoló, vizuális nyelvét. Egyes pontokat le lehet előre szögezni, de a spontán akshun, a rögtönzés és a pillanathoz való alkalmazkodás helye meg kell maradjon. Satori. 
Sérülékenység, ítélethibák és tévedések egyedülállóan fontosként jelentkeznek. 
A legsikeresebb performanszok általában olyankor jönnek létre, amikor a témákat vagy képeket meglepő vagy szokatlan módon kiragadják környezetükből. A néző előre megalkotott véleményének kihívása nemcsak a status-quo megkérdőjelezésével, hanem az anyagok olyan kezelése által is, amelyben a forma a témához illeszkedik. 

Akshun nyilatkozat 

A testi lét egy sor Akshun metaforájává válik. Egy utazás, mely a személyes értelmezésből és képzetből merít, hogy az elnyomás, a felforgatás, a szabadság, az azonosság, az ellenőrzés, a folyamat, rejtett tevékenység tágabb jelenségeit/tüneteit célozza meg. 
Az illékony ellentétek hierarchikus viszonyainak személyes megfigyelése, kifejezése, világos megfogalmazása és kutatása. 
A munka: törekvés egy küzdőtér létrehozására, olyan szekvenciák területének közvetítésével, amely rejtett szükségletek, a kreativitás, elképzelések és traumatikus kifejezések megértését mozdítja elő, egy egészében élő tevékenység keretében. 
Miközben az akshunok kultúra, nacionalizmus vagy individualizmuson túli alapvető emberi tényekhez közelednek, egy eddig még felfedezetlen területről indulnak el.